VESUNA

Samedi 5 et Dimanche 6 octobre 2019 ; l'Académie animera le SALON D' AUTOMNE au PRIEURE central de MONTIGNAC-LASCAUX sur le thème :

"DESTINS"...... avec une scénographie orale signée J. d'Allemans, des enregistrements de textes et discours prononcés par André MALRAUX...une série d'ouvrages....et.trois oeuvres signées par José CORREA, le maître du portrait de caractère......L'historien Georges LABROUSSE......l'auteur australien Peter HODGES, Martine SOMBRUN-TESNIERE......l'artiste-peintre Lesly STEVENSON.....le photographe d'art Benjamin HODGES.....et votre serviteur........

MALRAUX vu par le maître du portrait de caractère José CORREA en une pose que l'O.R.T.F. des années 60 immortalisa. Souvenons-nous (ou découvrons) la fameuse gestuelle du génial aventurier durant les entretiens télévisés; souvent, doigts écartés, les deux mains très prés du visage, tout cela est rendu avec une véritable maîtrise, à la fois brutale et puissante, tel que fut le grand homme jusqu'au terme de son existence.....

Il n'y a pas, disait-il, de héros sans auditoire.

Dans une scénographie orale présentée par J.d'A. nous évoquerons en texte, en images et et portraits son double anti-destin à la fois dans sa portée esthétique et dans sa dimension héroïque....Pour Mauriac, le destin fut "Dieu" toujours à l'affût derrière chaque buisson de Malagar, pour Voltaire, ce fut le choix en toute liberté, Pour Vigny, la "destinée christique", pour Nietzsche "amor fati"...

...

Rendez-vous le samedi 5 et le dimanche 6 octobre au Prieuré central de Montignac-Lascaux...pour le SALON D'AUTOMNE .Entrée libre.

Au coeur du Périgord Pourpre, à cent mètres du célèbre château de MONBAZILLAC,  sur le site du CHAI de la MAISON VARI, l'Académie du Périgord-Dordogne accueillera les visiteurs dès l'ouverture......Accueil personnalisé au centre du Bourg aux environs de 9heures........

Parking et restauration.

L'auteur australien Peter HODGES choisit l'Académie des Sciences, des Beaux-Arts et des Belles-Lettres du Périgord-Dordogne.
Il occupera désormais le Fauteuil six tout en préparant sa rentrée littéraire en France l'an prochain, accueilli par nos soins.

Reçu à l'Académie des Sciences, des Beaux-Arts et des Belles-Lettres du Périgord-Dordogne le samedi 16 juin 2018. D'ores et déja, nous avons le plaisir de vous annoncer son entière participation aux Journées 2019 du Patrimoine que nous organiserons sur le site d'un château de style pur Renaissance......
Au cours de son séjour en Dordogne, une rencontre d'ordre artistique est prévue avec le maître du portrait de caractère José CORREA; rencontre qui eut lieu le  lundi 24 septembre 2018.

En attendant l'an prochain, il vous suggère de découvrir un auteur humoristique, trop tôt disparu; il s'agit de Kenneth COOK et son fameux "La Vengeance du Wombat", édité par le Livre de poche en France. 

Une brassée d'histoires plus vraies que nature.....

Pour tout contact : écrire à la Revue du patrimoine sur ce site.

Peter HODGES sera en France en dédicace à la Librairie MARBOT de PERIGUEUX avec son très fameux "Dad's diary", le samedi 6 Juillet 2019, dès 14H 3O.......

La couverture de l'ouvrage !

Peter HODGES sera également présent sur l'espace de l'Académie le 5/6/7 Juillet 2019, lors de la Felibrée qui se déroulera à PERIGUEUX.....

En mémoire de Suzanne FRANCOIS  et Jacques LAFONT :

Quel temps faisait-il en dedans de nous ?
il faisait adolescence, un temps trop court de dissipé, en quelque sorte le temps propice pour jouer Phil, soit Phil, soit Vinca lorsque la Dame Blanche nous suggérait de jouer au "Blé en herbe"..

Jouer, chanter, mettre en scène chaque dimanche d'automne trente vagabonds dont quelques héroïnes à la mine grave....
.
Les plus ignorants -dont j'étais- confondaient, mais qu'importe, Colette et Suzanne François en une même admiration, puis, tant que nous y étions, confondions aussi Jean Cocteau et Jacques Lafont....il fallut quelques dimanches entre Borie-Bru et la Daudie (Centres aérés du Jeudi à Périgueux) pour y voir clair, apprendre à distinguer les talents.....et les époques.....et cesser de mettre Ribérac à la place de Milly-la Forêt.

Aujourd'hui encore, les grandes voix disparues disent aux adultes enfin devenus fous de reconnaissance, à quel point Suzanne et l'inséparable parolier Jacques demeurent nos maîtres....

Jacques Lafont, père en lettres poétiques, Suzanne François, mère en inspiration musicale ; et puis, et puis...."doucement, doucement".....

Rien d'autre, sinon notre admiration .

A noter que Jacques LAFONT fut un disciple de Jean COCTEAU et un élève de Maurice ALBE, célèbre et talentueux peintre et graveur.

Jean-Jacques d'Allemans -dit Dallemand- (1)
auteur d'Eloge du pays Vesunien et de "Baudelaire ou la folie esthétique"
créateur du Cercle Vesuna
Doyen de l'Académie des Sciences, des Beaux-Arts et des Belles-Lettres du Périgord-Dordogne

(1) Pour explication du patronyme, me consulter.

Au-delà d'une ressemblance littérale, ce second portrait d'Antoine de Tounens, oeuvre signée José Corréa, nous présente toutes les passions de l'âme, la promesse avortée du génie créateur, la solitude et la douce mélancolie.

Le maître du portrait de caractère  José CORREA offre ici , sous un voile de sérénité, une émouvante reconstitution des yeux de la douleur.

Ce tableau, ainsi que le premier visible sur l'affiche officielle, d'une puissante évocation sera présenté au Salon d'automne "Terres de Feu" au prieuré central de Montignac-Lascaux Vallée de la Vézère.

Jeudi 18 - Vendredi 19 et Samedi 20 Octobre 2018.

J.d'A. auteur et scénographe, concepteur du Salon.

Deuxième texte sur le thème de l'angoisse du Temps (daté de 1855) :

L'Ennemi
 

Ma jeunesse ne fut qu'un ténébreux orage,
Traversé cà et là par de brillants soleils;
Le tonnerre et la pluie ont fait un tel ravage,
Qu'il reste en mon jardin bien peu de fruits vermeils.

Voilà que j'ai touché l'automne des idées,
Et qu'il faut employer la pelle et les râteaux
Pour rassembler à neuf les terres inondées,
Où l'on creuse des trous grands comme des tombeaux.

Et qui sait si les fleurs nouvelles dont je rêve
Trouveront dans ce sol lavé comme une grève
Le mystique aliment qui ferait leur vigueur?

Ô douleur! ô douleur Le Temps mange la vie,
Et l'obscur Ennemi qui nous ronge le coeur
Du sang que nous perdons croît et se fortifie.
                         
                                         C.Baudelaire

Voici le troisième texte sur l'éminente préoccupation de Charles Baudelaire à propos de l'angoisse du Temps....un texte que nous vous suggérons (si ce n'est déjà fait) de découvrir à nouveau ......

 

L'Horloge

Dieu sinistre, effrayant, impassible.
Dont le doigt nous menace et nous dit : Souviens-toi!
Les vibrantes douleurs dans ton coeur plein d'effroi
Se planteront bientôt comme dans une cible......

Reportez-vous à vos manuels de poésie !!!

                                           §§§
 

Pour l'essentiel de son analyse, en total désaccord avec René Laforgue (1) parce que freudien convaincu et tout aussi opposé sur le thème choisi identique quasiment en tous points par Jean-Paul Sartre, marxiste convaincu, qui dans son ouvrage en oublie jusqu'aux fondements de sa philosophie existentialiste pour parvenir aux mêmes conclusions que Laforgue, décretant "l'échec de Baudelaire" !
Qu'il nous soit permis ici de réfuter ces points de vue freudo-marxistes, développements peut-être savants en leur temps mais totalement dépassés aujourd'hui parce que la vocation de Baudelaire ne peut à elle seule se résumer par la faible explication d'un prétendu "complexe d'Oedipe".

(1) "L'échec de Baudelaire par René Laforgue -paru en 1931-

Le pauvre Oedipe, à l'heure qu'il est, doit être bien embarrassé de figurer malgré lui au creux des préoccupations de Baudelaire, en supposant que le rôle de la mère tant aimée si cruellement absente ait jamais gâché les nuits de son illustre rejeton seul dans sa soupente. Sauf erreur de notre part, aucun texte de la correspondance ne vient justifier un quelconque aveu marquant son désir d'entrer en sa chère mère, davantage qu'il n'est décemment autorisé.
Faute de preuves accablant le poète, renvoyons Oedipe dans le lit de Jocaste, Freud sur son divan cousu d'or, René Laforgue réviser ses notes et Sartre se laver les mains....(si toutefois nous le craignons, il n'est pas trop tard)....."Homme libre, toujours tu chériras la mer"......(et non pas la mère).....

Voyage au bout de l'ennui, car le maléfique ennui est un autre terme convenant à la définition de ce qu'il est évident de qualifier de "spleen". C'est au poète d'immortaliser le terme "spleen", tandis qu'aucun des mousquetaires audacieux de la récupération que nous venons d'évoquer n'a semble t-il compris que Baudelaire n'avait pas d'autre ambition que la sienne, hors tout système idéologique, à savoir, vivre viscéralement son ennui , et poétiser son quotidien.

Là où sa lucidité extrême amplifie la conscience aigüe de son orgueil, là où le chantre de l'ennui créateur compose, là est l'essentiel de son paysage intérieur.
L'ennui est aussi une jouissance, la jouissance est une science..La science du poète....Charles Baudelaire, jusqu'à son dernier souffle, est investi par la jouissance de l'immortel ennui.

A toi, poète dont nous entendons demeurer l'humble et fidèle élève.

fIN DE L'ARTICLE :

                     Charles et le sensorium 
Textes étudiés : Une charogne - Remords posthumes - Le mort joyeux - Le voyage à Cythère.

 

Dernier chapitre : LE SENSORIUM BAUDELAIRIEN

Là où siègent sa perception d'une double conscience et d'une double vue, là où la noirceur contrarie les beaux sentiments, c'est ici que traqué par le mal-vivre, le verbe s'accomplissant (le sensorium) succédera au déchet.

Miné par la détestation de la chair, denrée éminemment périssable, poursuivi par l'impérieuse obligation de léguer un esprit durant son passage sur terre, l'homme-poète, l'homme-esprit au corps détérioré se meut au sein d'une recherche alchimique dans laquelle le déchet doit être absous..si possible surmonté, et tant mieux pour nous....pauvres humains qui après lui vivons..
.
Ne pas réussir à rendre la chair immortelle n'est pas en soi un échec tant que le sensorium d'un Michel-Ange, d'un Pouchkine, d'un Nietzsche -d'un Baudelaire en l'occurrence- peut se transmettre sans que la chair n'ait été forcément indispensable et ne soit seule l'artisan de ce miraculeux ouvrage nommé sensorium.

Bien que nous n'ayons encore jamais vu un esprit vivre et survivre de la sorte à un corps déchu, sauf dans ce cas précis des damnés de la chair, où la hantise continuelle de la déchéance et son aboutissement, la mort, n'ôte rien au sensorium, parce que le sensorium a la capacité de traverser les apparences, les corps en souffrance, les corps déchus, corps détruits ou déments, il faut se rendre à l'évidence :

C'est ici le paradoxe de la déchéance physique prouvant que la décomposition (et son sentiment corollaire la hantise) n'est en soi qu'une absurdité,tout juste bonne à susciter de la douleur prédominante chez l'humain, alors qu'elle ne supprime pas le maintien perpétuel de l'esprit à travers le Temps. la chair est triste, soit....et l'esprit....

L'esprit, rendons-lui cet hommage, ne réclame que son dû.

Copyright : Jean-jacques Dallemand
14 Décembre 2016 

Sous le regard de Charles Baudelaire
Un esprit fort et divin.....

Première partie de l'étude signée JJDallemand

Et si chaque poète était après tout un oracle? et visionnaire bien davantage, une sorte de héros de la pensée, à l'égal d'un fou, un interprète de nos rêves, un fou, oui, mais un fou capable de réconcilier l'homme avec lui-même, à la seule condition, toutefois, s'il en est capable, de mettre son coeur à nu.

Charles Baudelaire est un porte-parole du spleen, un messager des hommes méconnus, un messager des trésors de l'âme issus du mal de vivre et de l'enfance perdue et des grandes passions dont on ne guérit jamais. Son art de vivre pour le rêve, son engagement au sein de l'univers invisible d'où l'on puise le savoir, sa religion au service du Beau, son amour de la connaissance nous le rend familier par ce qu'il dit un monde infernal, bien que non encore soumis au règne impitoyable de l'ardoise magique (1).

Son enfer, base de l'esthétique Baudelairienne est aussi le nôtre, son imaginaire du mal inévitable, ses passions contagieuses pourtant ne se nourissent que dans l'observation d'un réel en permanence détourné de son sens...une banale chevelure ou quelques palmiers, une démarche probablement sensuelle, bref, du réel, du réel tout de même propice à percevoir comme l'on entendrait, tel un spectateur, une simple anecdote racontée au coin d'un boulevard, sans que l'on y soit particulièrement attentif.

Entre deux façades d'immeubles, entre une plage mauricienne et un rideau de verdure exotique, la brutale gravité d'un quelconque lieu transporte Charles vers son long voyage duquel il entrevoit la future décomposition de ces espaces livrés à eux-mêmes, et cette association de l'anecdote, du lieu, des espaces privés d'originalité, soudain, le prennent au coeur.
La brutale dictature du Temps qu'il fait en son coeur provoque aux tréfonds de son âme maladive la hantise de la déchéance. Alors, déjà, les façades lépreuses des immeubles sur les boulevards parisiens s'effondrent, tandis qu'au pied d'une mansarde Nerval poète met un terme à sa pénible existence, (2) déjà, plus tôt, mais plus loin que ce Paris enfumé, les palmiers s'étaient enflammés et la belle chevelure tant désirée n'est plus que modeste ivresse d'un minuscule souvenir, mais en revanche, jamais l'art poétique n'abolira l'inexorable mouvement du Temps.

Les poètes sont le peuple le plus singulier de la terre parce que leur imaginaire est une sorte de mur des lamentations, un mur qui suinte jour et nuit de pathétiques appels à l'effort d'élucider des pensées jaillissantes, et s'il suffisait de recevoir les pensées pour que les choses se réalisent telles que les poètes l'envisagent, ils ne vivraient jamais dans le malentendu, base de leur souffrance, alors, ce mur infranchissable qui chaque instant de l'existence misérable s'épaissit sans relâche condamne l'innocent au labeur incessant.

Traduire en mots la souffrance d'être enchaîné au pied du mur, traduire en français, en phrases musicales, l'impérieuse nécessité de concevoir son propre et invisible univers suppose qu'un sourde lutte intérieure se livre combat sans que pour autant un texte vainqueur n'aboutisse.
Ce n'est pas seulement le Temps vécu par le passant vaquant à ses occupations, c'est un Temps de poète mêlant à la fois ce qui exige d'être composé mais qui porte sa propre contradiction, une chose et son contraire confondus dans un même jet diabolique sortant du mur. Les mots, à peine éclos, portent leur charge cruelle de décomposition et aussitôt font place nette à leurs petits frères avides d'exister dans ce grand maelstrom d'éternel retour.

Hélas, l'avidité, dans l'imaginaire, n'a point de synonyme. La chaîne de l'avidité enfante sans retenue ni barrières, ni honte, ni culpabilité d'aucune sorte. L'avidité de la création n'a même pas l'intelligence de chaque petite fleur au milieu d'un champ, elle ne soucie pas d'engendrer dans un ordre, car la logique serait sans doute un élément trop facile que le grand architecte de l'univers baptiserait ciment de ses murs. Or, que ce soit pour le Pont du Gard ou pour la poésie, la recette du ciment n'est pas à la portée du premier homme bien intentionné.

Mais au fait? Qui distribue les intentions? quel est le concepteur expédiant au misérable et philosophe rimeur l'impérieuse obligation de traduire son mal de vivre? Où est-il celui-ci? N'a t-il , par hasard, rien de mieux à faire qu'à désorganiser les consciences endormies par le progrès civilisateur et les ardoises magiques? Où se cache ce grand ordonnateur fabricant d'esprits forts? Où est donc l'usine? en quel espace? Peut-être Boulevard de l'angoisse ? là-haut, tout là-haut? dans un là-haut diabolique probablement....

Le Temps du poète est aussi un mystère et comme tout mystère (3) n'existe que par rapport à l'idée que l'on s'en fait. Tiraillé entre le regret de la joie de l'enfance perdue et la création poétique de l'adulte -qu'il tente d'être parfois- création indispensable au quotidien, dans sa prison "machine à rêves", Charles Baudelaire sème les fleurs du mal qu'aujourd'hui nous récoltons.

(1) L'ordinateur
(2) Nerval pendu
(3) Voir "Eloge du pays Vesunien) de JJDallemand

FIN DU PROLOGUE/CONFERENCE...

Avant d'être le Baudelaire que nous connaissons si mal, il y a Charles, l'enfant Charles, Charles le maudit, puis enfin Baudelaire, le philosophe du pessimisme, le tragédien, (le Tragos-Oïdos/Bouc émissaire), puis le bourreau de lui-même (L'Héhautontimorouménos), rôle dans lequel sa douleur permanente (sa chienne) s'incarnera jusqu'à son dernier jour sur cette terre, lui qui fut tout au long le veuf inconsolable d'une existence en parenthèse.
Sa douleur permanente étant le produit de la discipline qu'il s'inflige, martyrisant sans cesse sa conscience, et sa vie, dira plus tard René Laforgue (cf. L'Echec de Baudelaire), n'est que l'histoire de cet échec. Ne partageant pas l'analyse de René Laforgue, je dirais plutôt qu'il ne s'agit pas d'un échec parce que Baudelaire, loin des niaiseries du promeneur solitaire, ne cherche absolument pas le bonheur au sens où nous l'entendons, c'est-à-dire que la question "suis -je heureux"; il ne se la pose jamais, Ô grand jamais, tenant cette notion du bonheur rousseauisste pour quantité négligeable, pour ne pas dire en grand mépris. Une notion trop liée à la satisfaction des désirs de nature technologique (les trains, la mécanisation à l'américaine.)..etc....Il ne fera qu'une seule concession : son propre portrait par le grand Nadar, afin que son regard subsiste à travers les siècles. Le progrès, avoue t-il, n'est fait que pour se révolter, le progrès civilisateur, c'est l'antithèse de la révolte, donc mauvaise perspective pour l'homme, aucun lyrisme dans la machine !

La cosmogonie de Baudelaire se passe des instruments de son temps. Son système explicatif de l'univers est basé sur les sujets, femme, douleur, déchéance, le Temps, la mort, l'ivresse et l'ennui perpétuel (le fameux spleen)....
Baudelaire ne voit que les plaies de l'existence, les siennes, celles des autres surajoutées aux blessures de l'enfant maudit. Baudelaire est un bibliothécaire des âmes, un parangon de la souffrance, et les Fleurs du mal seront pour l'éternité l'inventaire de la douleur, divinisant ainsi la parole poétique.

Son art poétique procède de la confrontation entre la pratique philosophique et l'attirance pour la tragédie parce que la vie en elle-même, et à plus forte raison la vie "en-soi" est une tragédie, par nature une punition dans laquelle l'homme pensant est condamné au titre de témoin à contempler autour de lui, dès sa naissance la déchéance promise. Entre la naissance et la mort, Baudelaire restera captif de ses magnifiques passions dévorantes.......

A suivre, sur les thèmes du Temps (Moesta et Errabunda, L'Ennemi, L'Horloge)  et de la hantise de la déchéance...(Une charogne, Remords posthumes, Le mort joyeux, le Voyage à Cythère).

                      
                                  Moesta et Errabunda

Dis-moi, ton coeur parfois s'envole-t-il, Agathe,
Loin du noir océan de l'immonde cité,
Vers un autre océan où la splendeur éclate,
Bleu, clair, profond, ainsi que la virginité?
Dis-moi, ton coeur parfois s'envole-t-il Agathe?

La mer, la vaste mer, console nos labeurs
Quel démon a doté la mer, rauque chanteuse
Qu'accompagne l'immense orgue des vents grondeurs,
De cette fonction sublime de berceuse?
La mer, la vaste mer, console nos labeurs!
 

Emporte-moi, wagon! enlève-moi, frégate!
Loin! loin! ici la boue est faite de nos pleurs!
-Est-il vrai que parfois le triste coeur d'Agathe
Dise : Loin des remords, des crimes, des douleurs.
Emporte-moi wagon, wagon, enlève-moi frégate?

Comme vous êtes loin, paradis parfumé,
Où sous un clair azur tout n'est qu'amour et joie,
Où tout ce que l'on aime est digne d'être aimé,
Où dans la volupté pure le coeur se noie!
Comme vous êtes loin, paradis parfumé!
 

Mais le vert paradis des amours enfantines,
Les courses, les chansons, les baisers, les bouquets,
Les violons vibrant derrière les collines,
Avec les brocs de vin, le soir, dans les bosquets
-Mais le vert paradis des amours enfantines,
 

L'innocent paradis, plein de plaisirs furtifs,
Est-il déjà plus loin que l'Inde et que la Chine?
Peut-on le rappeler avec des cris plaintifs,
Et l'animer encor d'une voix argentine,
L'innocent paradis plein de plaisirs furtifs?

                           Charles BAUDELAIRE 

 

La question du génie est posée par l'état de mélancolie.

Depuis Aristote et son fameux ouvrage : "L'homme de génie et la mélancolie", affirmant, non sans évidence, que la poésie est plus philosophique que l'histoire, et que l'essence de la poésie est de bien métaphoriser, et que, bien métaphoriser, c'est contempler le semblable, dévoiler les rapports, enfin, révéler l'être.  Alfred Dürer pris le relais en concevant "Mélancholia", puis Arthur Shopenhauer, "Du génie", et Goethe, y trouvant la plus belle partie de son existence, puis Diderot lui-même, en un fameux article au sein de l'Encyclopédie, jusqu'à Nietzsche consacrant au sujet de monumentaux et édifiants chapitres.

....
Point de génie sans mélancolie ; la mélancolie, dans l'histoire de la pensée, première marche d'accès vers le génie est désignée sous le terme "taedium" au 1er siècle, puis "acedia" aux alentours du III° siècle, "mélancholia" par Dürer et enfin "spleen" par Charles Baudelaire; la mélancolie est une peste intérieure, un obstacle inventé pour être vaincu..
..elle est à la fois terrestre, humaine -trop humaine- voire céleste, pour le poète ,elle est la tour du silence. Elle est à la fois le commencement du passé, le présent douloureux devant accoucher et triompher du vide et le retour à toute chose créative vers son point de départ;  Pour le créateur, elle est un état de réussite, pour le psychiatre égaré en religion freudienne, elle est purement la manifestation d'une névrose d'échec social !

Tous les poètes sont peut-être névrosés, je ne dis pas le contraire, mais tous les névrosés sont loin d'être poètes...Alors, heureux le névrosé qui n'est rien de plus qu'un poète, apte à réaliser dans son âge mûr ses rêves d'adolescent tourmenté. Freudisme et création poétique ne peuvent en aucun cas faire bon ménage, le freudisme, cette fausse joie n'est au fond qu'une simple croyance tandis que la création poétique, nuance, se contente d'être un simple savoir parce que l'imagination lui donne tout son mérite.

La mélancolie est la clé du génie, le reste va de soi.

                                            §§§

 

L'homme poète est par essence un être sous tension permanente qui parfois entre en contact avec l'existence, ne serait-ce qu'avec sa propre existence, et de cette expérience paradoxale naît inévitablement une oeuvre surgie des profondeurs et du recueillement.

Les souvenirs merveilleux, les colorations magiques, les déformations oniriques font écho à la distance intérieure de l'homme dont l'esprit poétique n'est pas encore déployé, puis en procession viendront pétrifier le cours du temps perdu afin de constituer le départ inéluctable, et surréaliste de la grande aventure vers l'écriture.

Ainsi la vie, fascinée par ces matériaux de l'espace mental finit parfois par repousser les limites de la lucidité afin de libérer la tension et le désir poétique de l'homme.
On entre en poésie comme en entre au couvent de La Trappe....
 

                                                  §§§

Parmi les signes les plus caractéristiques mis en abyme ;

.Le décor urbain artificiel dominant, une sorte d'enfer urbain opposé au paradis sexuel supposé, la nature mal disposée à son égard.....les voluptés et les ivresses attendues...les douleurs.....

. Les personnages issus de la mythologie et du réel ; La mère idéalisée (géante), l'amante/maîtresse, le mort-vivant.
Symboles transcendants favoris utilisés couramment, fidèle à sa philosophie poétique de l'art pour l'art.

. L'enfer représentant la société de l'époque, le paradis pour l'espace érotique, la mort pour la surdité et la banalisation de l'esprit de ses contemporains, le mort pour le messager du verbe, les monstres pour les passions dévorantes (sexe, alcool, drogues)....

Décors et personnages de son oeuvre propres à être transfigurés par Charles le claustré, dandy malchanceux,considéré comme parasite et subversif......parce que son pouvoir émotionnel esthétique, dû en grande part grâce à son éducation soignée, prélève au passage toutes les bonnes idées originales que les moralistes des années 184O/1860 tiennent soigneusement sous clé. Sans superlatifs aucun, il donne à son discours de la clarté dans cet univers de moralisme obscur et petit-bourgeois prudhommien Sa machine à rêves ne marche pas au rythme imposé par les Institutions, l'Eglise, l'Armée, l'Université, la Famille...
..Dans l'absurde, pas de poésie, uniquement de la terreur, les caprices ne sont pas tolérés, sauf si l'on s'en évade.....Baudelaire ne demande rien, pas plus de larmes au peuple qu'il ne demande de sujets de satisfaction aux Institutions.

Les Institutions, ces démons, règnent pour vaincre sur le public, eh bien lui aussi,justement,compose son oeuvre pour vaincre ses démons.

La passion d'écrire s'est faite homme.
                                        §§§

 

L'art de tout quitter pour bâtir son style, architecture de sa pensée. Quitter la famille, la carrière, la fortune familiale, les honneurs, et, comble du paradoxe, dés l'âge de vingt ans,se quitter soi-même, en métamorphose accélérée, jamais Ô grand jamais le génius Cupidon,ne sera au rendez-vous, et seul l'inavouable luciférien tiendra ses promesses sordides.

Le corps n'est pas là, alors,il s'endort et s'enfonce dans son rêve, implorant "daïmon" et son cortège de fantasmes tandis que seules les sylphes vérolées répondent à l'appel des sens. Les sylphes de la rue Saint-Denis n'ont que faire d'un misérable mendiant et poète mourant de faim...il le paiera de sa vie.

L'homme est démonique, il écrit, sa jouissance est écriture, la chair est affreuse, sa seule possession n'est que fournaise créative "Quisque suor patimur Manes" ; chacun subit ses Manes dit Virgile, lu dans le texte.Il est le criant messager du verbe inaccompli....Seule, derrière son épaule, la voix du maître Théophile Gautier, guide supérieur de l'esprit, donne encore ce qu'il supplie de recevoir du fond de son galetas.

Les dieux de la cité au mépris très arrogant ne répondront plus jamais."Tu ne seras désormais plus Charles" ...

Et il devint invisible aux yeux du monde.

La suite de l'Etude consacrée à Charles Baudelaire voir article complémentaire, sur une autre page.
 

Conférence disponible sur demande : "Le génie dialectique" chez Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord . Une étude analytique  sous l'angle du langage (hors compilation historique).....préfacée par Guy Penaud, Historien, commentaires de Tristan Ghy, dessin de couverture signé José Corréa...direction artistique de la Collection : Jacques Teulet
 

Pour mieux comprendre désormais le caractère du sphynx !

Conférence qui sera suivie d'un Essai plus complet à paraître courant 2016.....

Seconde conférence disponible :

L'organisation interne des Confréries religieuses au X, XI et XII° Siècles, avec l'exemple de la construction de l'abbaye et de l'église de Saint-Avit-Senieur en Périgord....

 
Troisième conférence disponible sur demande :  "Sous le regard de Charles BAUDELAIRE. 

Discours de réception à l'Académie des Sciences, des Beaux-Arts et Belles- Lettres du Périgord-Limousin
Séance inaugurale solennelle du samedi 15 Octobre 2016 à Périgueux.
 

Mesdames, Messieurs et chers amis,

Science, art et religiosité, harmonie de la vérité, de la beauté, de la bonté sont les manifestations de la culture, telle est la définition du professeur Paul Diel, définition que j'ai adoptée en 1977 lorsque j'entamais un second cycle d'études à Talence-Bordeaux. Dès lors, convaincu que le but de la vie n'est pas forcément le progrès civilisateur mais plutôt l'évolution culturelle parce qu'à cet âge-là, environ trente ans, bien qu'ayant exerçé depuis cinq années l'apostolat de directeur de maison des jeunes et de la culture en région parisienne , et probablement pour ce motif, je compris enfin que la tâche évolutive est confiée, par le sens même de la vie à l'élan de chaque individu, pourvu que l'on s'interroge précisément sur ce qui constitue le sens, l'orientation et la force de la vie.

Mais pour acquérir cette méthode évolutive, encore ne suffit-il pas de l'apprendre ; ainsi grâce à l'exemple de nos maîtres, encore faut-il appliquer et vivre cette méthode. Encore faut-il se débarrasser de toutes les fausses motivations, et la vanité parfois n'en est pas le moindre vice, si l'on veut déployer son élan vital et bannir toute intention impuissante , et surtout ne pas manquer à ses devoirs d'homme engagé volontaire dans le domaine de la création. A vous, créateurs qui nous ont précédé, maîtres défunts, je vous salue, et je n'ai messieurs en cet hommage que votre propre bien à vous retourner.

Chers maîtres, de qui nous fûmes élèves, vous, capitaines de notre vocation, vous nous avez offert le privilège de nous mettre en règle avec le sort, car ce choix entre la banalisation ou l'exercice de l'esprit transforme l'idée que l'on se fait depuis le rivage.. Ne voyons pas l'art comme une réjouissance épileptique, solitaire, nombriliste, mais plutôt comme un levier capable d'émouvoir tout un chacun. L'art doit être partagé, et transmis s'il veut survivre, survivre au moins avec ses pairs épris d'esthétique et de beauté...Ayant, chers défunts, votre esprit comme père et l'esthétique comme mère..voyez ! les grandes tempêtes nous ramènent au port.
Gens de l'art, la royale vocation de l'artiste est de construire l'histoire de son pays. Tout faire, tout dire, et tout penser dit le grand Marc-Aurèle, exprimant par là qu'aucune loi n'interdit à chaque génération d' éviter que le monde de l'art ne se défasse, et nous, si nous ne pouvons débarrasser le monde encombré de si toxiques épaves dans l'océan des intelligences, engageons-nous au moins dans le corps de la noblesse des images et des lettres afin d'acquérir la foi par excellence, à défaut de devenir empereurs. Cette foi du cadet, du mousse, de l'apprenti qu'il convient d'appeler la fiducia, c'est la foi inébranlable en l'art qui ne procure ni le luxe, ni le confort intellectuel, ni le repos des sens...ni la gloire dans la carrière.
Poussé chaque jour davantage à créer et recréer sans répit , afin sans doute de ne pas avoir honte de nous-mêmes, estimons-nous, simples passagers éphémères de cette planète. Un astre où semble-t-il régnent à foison les ennemis des arts , ceux que l'on reconnaît aisément à la façon dont ils font de grandes choses, à l'aide de grands volumes, de grande couleurs, sur de grands espaces, avec des grands budgets, tandis que d'autres se contentent de rendre hommage à la lignée des Rubens, des Cocteau, des Prévert, des Jean-Louis Barrault et des Madeleine Renaud.....Et c'est ici la différence entre ceux qui savent ce qu'ils doivent à leurs maîtres du goût et ceux qui prétendent devenir des maîtres sans avoir jamais travaillé autre matériau que leurs humeurs en guise de talent.

Mais qu'il nous soit permis de créer pour exister et non pour courir après la gloire, c'était aussi une pensée du grand Charles, le grand Charles Baudelaire, il fut, et il le demeure pour l'éternité, un artiste irremplaçable dans son siècle, dont la pensée et l'oeuvre sont celles d'un visionnaire, à la fois dans son présent de l'époque et tellement proche de nous.... Son oeuvre magistrale est à rapprocher de l'oeuvre d'un Pouchkine, voire d'un Nietzsche car Nietzsche fut aussi poète et pas n'importe quel poète, un poète dont certaines sentences fulgurantes s'inspirent à l'évidence des visions intuitives de Baudelaire. Bref, chers amis, ayant cité trois des douze piliers soutenant mon Panthéon, c'est bien volontiers les neuf autres qui au cours du prochain siècle vous seront livrés....
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En cette année 1962, en octobre 62 plus précisément, âgé de quinze ans, la rencontre avec le poète périgourdin Jacques Lafont propulsa sur la scène l'adolescent d'autrefois, l'incitant à pousser la porte des libraires, le livre de poche valait à l'époque un franc, Pagnol, Maupassant, Pierre Benoît, Michel de Saint-Pierre ..évoquerais-je aussi la revue "Historia" et les fameux articles tant attendus chaque semaine, signés André Castelot que je salue aujourd'hui, là où il se trouve, baignant à l'ancre, à l'encre violette comme il se doit.
Jacques Lafont, je vous remercie d'avoir été mon guide, merci à toi, poète, metteur en scène, inoubliable interprète de Scapin durant des années, merci à toi immense lettré, humoriste s'il en est ; indispensable humaniste à la mode de Montaigne. Jacques Lafont fut mon premier maître parce que son style de pensée noble et léger coulait dans l'art de la conversation sans poser le pied des mots sur la terre, y compris dans les phrases les plus communes. Il avait énoncé sa propre doctrine des humours et sa mélancolie bien à lui était le composé et l'essence de bien des choses touchant aux arts de la scène ; ayant en quelque sorte la conscience de soi qu'il rendit transmissible uniquement par la force de son exemple, il était tantôt un piéton souriant détaché des contingences habituelles, tantôt s'identifiant au Jacques le Fataliste du sieur Diderot.....et son humour impitoyable à l'emporte-pièce qui n'avait strictement rien de commun avec la tradition anglaise était en somme apte à provoquer un amusement paisible mais systématiquement analytique. Foncièrement doté de ce vaste esprit analytique, fondation de son tempérament, sur lequel s'était greffé un sens esthétique démesuré, alors, alors hélas, il en mourut ....voici principalement les deux caractéristiques essentielles du personnage qui me fit l'honneur de s'intérésser à mes rimes chétives de l'époque. A mon égard, il fut souvent narrateur et j'étais , sans le savoir, narrataire, c'est à dire à la fois personnage et destinataire de ses multiples courriers, textes et poèmes, notamment "Adieu Capitaine" mis en musique par Jean Nathy-Boyer.
Il ne pratiquait pas l'humour, il était humour, vivant à la fois l'humour littéraire et l'humour vécu au quotidien. En résumé, il fut un homme d'esprit car il était esprit et surtout un bel esprit trop tôt disparu à l'âge de cinquante-quatre ans car il savait que les paradoxes du comédien rejoignent raremement les paradoxes de la vie. Et jusqu'à la folie du coeur, il assuma pleinement son paradoxe parce qu'il vécut dans un état permanent de révolte, ce que j'appelle aujourd'hui une révolte supérieure de l'esprit, une révolte qui ne fut ni banale, ni un effet de posture, ni posée pour la galerie, et encore moins morbide. Jacques Lafont, ton humour, le tien, avait un avenir car ton esprit élevait la nature humaine très au-dessus de son niveau de flottaison. Il n'enseignait ni ne prêchait, disciple de jean Cocteau et d'Oscar Wilde l'Irlandais maudit, il était Jacques Lafont ; voilà tout. Mesdames et Messieurs,
Grâce aux soins éclairés de ceux qui nous ont précédés , des Jacques Lafont, des Maurice Albe, des François Augiéras, des Jean-Louis Barrault, de sa muse, la divine Madeleine Renaud...
Aujourd'hui, chers amis, me voici tel un maillon de la longue chaîne du libre savoir transmis par ceux que nous admirons ; Jacques Lafont -décédé en 1986- fut un élève de Maurice Albe, tandis que Charles Baudelaire fut un disciple de Théophile Gautier et ainsi, de génération en génération devons-nous en hommage à nos aînés offrir à notre tour ce qui nous fut gracieusement accordé ; c'est-à-dire une place au sein de la folie de l'art. L'art, cette prison sans barreaux -dit Léo Ferré- dont on ne peut s'évader.
Au moment de notre histoire où Palmyre -comme Carthage et Rome- furent détruits à cause de la lâcheté et de l'indolence, que serions-nous face à nos maîtres si nous n'offrions à de futurs émules notre contribution à l'esprit créatif ? Que serions-nous, humbles passants de l'univers sinon de mauvais élèves jaloux de nos petits privilèges d'esprit en constante ébullition ? Serait-il plus fructueuse initiative pour l'esprit que notre collective démarche en cette année 2016, à savoir, poser la première pierre de cette future académie des sciences, des beaux-arts et des belles-lettres ?
 

Si d'aventure sonnait le glas de la fin de l'Histoire, de fait la fin de la civilisation, et par voie de conséquence la fin de l'art, l'extinction de l'homme artiste, en somme ; quelles imprécations surgiraient au sein de votre entourage ? Aucune probablement, puisque le chaos dû au totalitarisme des sectes multiples n'a d'autre finalité que couper les langues. La mission de l'artiste est une mission universelle chers amis ici présents. L'artiste est créateur d'idées, de monuments, de paysages, de nourriture saine, de médecine éthique. Il veille à la transmission du savoir et de la mémoire ; vous en témoignez aujourd'hui ; et c'est pour cet ensemble de raisons impérieuses que nous avons souhaité le plaisir de converser ensemble. L'artiste , mesdames messieurs, est un dragon destiné à cracher le feu de l'esprit, sa seule arme demeure la force tranchante de l'esprit, et non le fil de l'épée.
Celui qui travaille la terre promet de la joie à celui qui la dessine, celui qui guérit la souffrance donne l'espoir, c'est beaucoup de partage, partager l'espoir, la terre, la science, en un mot, partager la vie, la cordiale et sacrée convivialité sans laquelle le pays Périgord-Limousin ne serait plus qu'une sinistre réserve d'incultes en lamentation aux pieds de leur histoire, de leurs domaines en friches et de leurs monuments en ruines. Notre conversation ne serait pas complète si je n'ajoutais :
En de sinistres endroits infréquentables de modestes sujets porteurs de lunettes sont exécutés sans sommation, plus près encore, les gens d'art et de science, malheureux bouffons du tétrarque régnant offrent malgré eux leur crâne évidé comme le fit à la première scène de l'acte V, Hamlet à son fidèle Yorick, pauvre Yorick, pauvre bouffon sacrifié, qui pourtant ne portait pas de lunettes.....
Amis des sciences, des beaux-arts, des belles-lettres, amis de l'esprit français, amis de la France, France -mère des arts, des armes et des lois- dixit notre cher du Bellay, amis ici réunis, je vous salue, messieurs, mesdames, amis de la future illustre Compagnie en Périgord-Limousin...Préparons-nous en accord avec la tradition : "Tout faire, tout dire, et tout penser".

Maîtres défunts, vous avez fait appel à moi, me voici !

Copyright Jean-jacquesDallemand
Samedi 15 Octobre 2016

Hôtel de Ville de Périgueux

11 Juin 2014

Jean-Jacques Dallemand reçoit la médaille d'honneur de la Ville pour l'ensemble de son oeuvre littéraire et son rôle d'acteur au service de la culture en Périgord.

En compagnie de jacques Teulet artiste-peintre post-symboliste, membre du Jury du Prix Vesuna, Philippe Bachmair, co-fondateur de la statuette, Sébastien Rogations, Lauréat 2014, Antoine Audi, maire de Périgueux, et le représentant des Croquants d'Ecorneboeurf.

Prochaine cérémonie d'attribution du Prix biennal Vesuna : le Samedi 11 Juin 2016 en mairie de la ville de Périgueux :  se joindront aux trois co-fondateurs (en 2012) -déjà-  Christian Chevillot, protohistorien et spécialiste de la Gaule, ainsi que Roger Treneule, guide avisé de l'abbaye de Saint-Avit Sénieur en Périgord (monument classé au patrimoine)...... 

Une visite conseillée !

Sur les traces des Confréries religieuses dès le X° siècle !

Sur place, solliciter les conseils de Roger Treneule, un guide avisé 

Allez-y de ma part !

A ce propos en complément de mon étude intitulée : "L'Egregor" ; un rappel de nos traditions sur le sujet : Les écoles picturales"

                    Dans l'ensemble des peintures romanes on constate la coexistence de deux traditions différentes, de deux écoles dont les procédés et le style forment un contraste saisissant : l'école aux fonds clairs, aux teintes neutres et pâles, au dessin schématique, aux raccourcis fermes et vigoureux, et l'école aux fonds bleus, au coloris riches et variés, au dessin plus poussé, présentant de grands rapports avec des fesques byzantines et italiennes de la même époque. L'origine de ces deux manières se retrouve dans les fresques cappadociennes et dans la peinture mozarabe d'Espagne..... En France, l'école aux fonds clairs travaille surtout dans l'Ouest et le Centre...... 
Profitez des conseils de Roger Treneule, prenez votre après-midi et votre soirée afin de vous rendre sur place à Saint-Avit Sénieur et bonne visite ! 

Un article signé Pascal Serre paru dans :  L'Esprit Périgord

Le songe du pétrocore surréaliste - 9 mars 2015 -

J'aimerais citer en premier lieu Roger Treneule, celui  qui sait si bien mettre en valeur le patrimoine de son abbaye de Saint-Avit Sénieur en Périgord, un guide attentif et passionné que je vous recommande de rencontrer sur place.

Parlons aussi de Philippe Bachmair qui créa à mes côtés la statuette VESUNA en 2012, le célèbre maître métallier-ferronnier d'art, puis le dessinateur-illustrateur José Corréa dont le dessin (Talleyrand)  figurera en couverture de mon ouvrage en cours d'impression "Talleyrand ou le génie dialectique" , contre-portrait d'un illustre amoral". Pour visiter son site : aller directement sur Google, taper José Corréa ; http://correajose.free.fr/ découvrir son plus récent ouvrage "Sur les traces des illustres en Périgord", Editions Echappée belle. 

 Cette année, l'Historien Guy Penaud m'a fait l'honneur de préfacer "mon Talleyrand" tandis que Christian Chevillot l'érudit proto-historien spécialiste des Gaulois préface "les fourches patibulaires"  conte rimé signé JJD qui paraîtra prochainement.

Depuis quelques années, certaines oeuvres post-symbolistes de Jacques Teulet sont reproduites en symbiose avec mes textes et sont livrées à l'admiration des lectrices et des lecteurs : voir en particulier "Eloge du Pays Vesunien",  "le Cinquième dragon ailé" et "Ma cabane au Chanada" suivi de "Finissez d'entrer" (le dernier Comice)......Jacques Teulet assure la direction artistique de ma collection Lazarillo et vous pouvez le retrouver sur le site suivant, de ma part et en confiance, loin du bruit bestial de l'art comptant pour rien !  http://www.jacteulet.4yu.fr !  bref, l'Homme, l'artiste est à lui seul un "motif à rêves", il y a chez lui du rêve, de la vérité et du "supplément d'âme", l'artiste complet que je salue bien bas. Bien d'autres artistes sont aussi présents en Périgord, mais pour faire leur connaissance il faut absolument découvrir la magique Cabane du célèbre Michel Cadiot dit le "Mitch", et sur cooptation, car le personnage, père du mythique chat Roubio doit être apprivoisé lui aussi ! pour les amoureux de la cuisine typique si vous avez le privilège de venir ici, à Périgueux ! Bonnes vendanges à toutes et à tous ! 

Deux conférences sont disponibles désormais -en me contactant-  sur "marines poésies"  :  Talleyrand ou le génie dialectique, une heure environ, ainsi que "l'Egrégore", l'organisation interne des Confréries aux X XI et XII° siècles.

Et j'en profite pour remercier chaleureusement Certiferme, Madeleine, qui héberge mon journal littéraire depuis 2009 !

"Vitam impendere vero"

Se vouer à la vérité nous dit Juvénal !

Série Blanche robe en Périgord  -  Eglise du village de Lamonzie-Montastruc -son sol en calade et son Murillo (copie ) !!!

Signature-dédicace VENDREDI 10 JUILLET

de 15H à 18 H

LIBRAIRIE MARBOT A PERIGUEUX

Avec également Christian CHEVILLOT archéologue et proto-historien

  Poursuivant notre voyage au sein de  la Galerie Vésuna -selon notre formule d'association d'images significatives- nous parlerons -début décembre- plus en détail d'une oeuvre due à Jean RASPAIL, célèbre penseur, souvent confronté à d'inutiles polémiques propres à assombrir l'ampleur du personnage de qualité...


Jean RASPAIL est bien entendu l'auteur de "Moi, Antoine de Tounens, Roi de Patagonie, entre autres chefs-d'oeuvre écrits en une pure langue française, d'une limpidité à toute épreuve.


il nous a semblé judicieux d'associer le roman "SIRE" à l'oeuvre exposée sous vos yeux  signée 'Alexandre Cabanel, dont l'esthétisme indiscutable mérite l'entrée au Panthéon de marine poésie. ...


Jeudi 1er Décembre 2O11



"Le 4 Septembre 1792, les premiers pillages commençérent à la basilique Saint-Denis, selon les dispositions de la loi qui allait devenir républicaine dix-huit jours plus tard. Le 9, le dernier office des bénédictins dans  l'église dont ils avaient été les maîtres pendant onze siècles fut célébré par Dom Verneuil, le père abbé......  


On s'attaqua d'abord au toit. La charpente en fut dénudée, livrée aux intempéries....      lire la suite in "SIRE" de Jean Raspail -en livre de poche-


Commentaire de JJDLM : Après avoir lu attentivement ce récit historiquement authentique pour ce qui concerne la liste noire des dégradations et des crimes "post-mortem", notre vision de l'Histoire de France s'en trouve singulièrement modifiée. Mais voici à l'intention de nos lectrices et lecteurs quotidiens (deux-cents vingt en cette période automnale) de quoi nourrir l'imaginaire.....  

Ainsi attendons-nous les commentaires avec intérêt. Et laissons de côté volontairement le jeu de mots facile associant "medee" et "mayday"....    
 
    

Viens ça mon automne berger des nuages
Arrose mon Aubrac, mouille ma Toscane
Délave nos vieux murs, nos coqs rouillés sans âge,
Nos clochers en miettes et nos passions courtisanes.


D.L.M. octobre 2011

En Périgord Noir - au pays de chênes-verts et des noyers-

"Je vous apprendrai la peur"  excellent roman traduit du norvégien par le professeur émérite Vincent Fournier, chez "Actes Sud".

Avec cette vie romancée d'Edgar Poe, Nikolaj Frobenius revient au thème du tueur de l'ombre qui faisait il y a treize ans le succès du Valet de Sade.

"Je vous apprendrai la peur" est aussi au confluent de deux sources : la biographie revisitéee de Poe, d'une part, ses oeuvres dans lesquelles s'investit l'existence ténébreuse de Samuel, de l'autre.


En lisant cette enrichissante et érudite traduction signée Vincent Fournier -le passeur des obsessions scandinaves-  nous avons pensé à deux autres auteurs dont "marine poésie" apprécie particulièrement les oeuvres, à savoir Pierre BRU et Jean-paul CECCALDI.  Avec  Nikolaj FROBENIUS, ils apparaissent tels des sculpteurs d'atmosphère , et leur conception toute aristocratique de l'écriture "noire" retient tout particulièrement notre attention.


Rappel : Aux Editions Ancre latine vous pouvez retrouver Jean-Paul Ceccaldi, fameux créateur du Flicorse.

Pour Pierre Bru l'auteur talentueux de "Les arcanes de la papauté- entre autres remarquables ouvrages.

Ou l'innocence retrouvée... lorsqu'il invoque PASCAL

"l'Homme est si grand, que sa grandeur paraît surtout en ce qu'il ne veut pas se connaître misérable. Un arbre ne se connaît pas grand. C'est être grand que de se connaître grand. C'est être grand que de ne pas vouloir se connaître misérable. Sa grandeur refute ses mystères... Grandeur d'un roi (1)

(1) PASCAL "ce sont misères de grand seigneur, misères d'un roi détroné"... Je ne connais d'obstacles qui passe les forces de l'esprit humain ;sauf la vérité...

LAUTREAMONT ou la divaguante passion...
Voir les illustrations particulières de MAGRITTE pour les Chants de Maldoror.

- Vieil océan aux vagues de cristal ; je te salue vieil océan !

Lucas CRANACH l'ancien 1472-1553


Ce tableau des Trois Grâces vient d'être acheté -grâce à nos dons, tous mécènes ; cinq mille donateurs ;
Actuellement propriété du Musée du Louvre il est classé trésor national ce qui autorise marine poésie à le livrer à votre admiration...

Le Musée du Louvre présente quelques tableaux de Lucas Cranach L'Ancien dont le "Portrait de Frédéric III," "l'Age d'Argent", "le Portrait d'un Seigneur de Köckeritz," "le Portrait de Magdalena Luther".

A noter parmi les sujets mythologiques son étonnant "Hercule et Antée" où les membres du vaincu dessinent dans le vide une sorte de svastika. Rappelons aussi à quel point la symbolique joue un rôle important dans l'iconographie déployée par Cranach.

PERICLES  :

A ses Athéniens dans une célèbre oraison funèbre (dite aussi Le Panégyrique d'Athènes)  -in Thucydide- la Guerre du Péloponèse.


Notre audace s'est frayé un chemin sur toutes les terres et les mers, s'érigeant partout des monuments impérissables dans le meilleur comme dans le pire...




Les Vésuniens reconnaissants.
Pour mémoire ; Sous le règne de Périclés, Ictinus et Callicrates ont bâti le Parthénon et Phidias en fut le sculpteur principal.

Personnage central de la mythologie populaire
dans l'imaginaire de la culture Romane d'Occitanie,
Le Leberou
 est-il l'Homme? ou  l'Homme martyr?
                           §§§

Cette agonia (brebis) procure au regard du passant dissimulé qui l'épie un tremblement de frayeur, juste avant qu'en un instant fatal -un instant figé- le destin n'en profite pour satisfaire aux exigences du dieu Janus... A l'issue du combat entre la blanche robe de l'animal et les noirs desseins de l'homme disposé à se métamorphoser, la floraison rigide des lois religieuses prendront la place que l'imaginaire artistique lui dispute encore aujourd'hui...
Lycaon/Lébérou est à mes yeux un de ces démons que l'Inquisition va traquer en le nommant "naturel et humain", source de cauchemars pour les préposés à la banalisation obligatoire à cette époque. Source d'obsession et de maladie telle que la peste ou l'incroyance... Pour le philosophe ce personnage est tout simplement un frère obscur qui doit incarner ce que l'on appelle l'alter-égo. C'est par ce genre de sujet représenté que l'alter-égo peut entrer dans le monde de l'art. D'ailleurs, observons attentivement le sujet, vous n'y verrez aucune invention superflue, aucune mise en scène, il ne donne dans son mouvement aucun aspect hideux ni grotesque. Il est embestialisé, il avance, il frémit, c'est un anonyme, presque un somnabule et c'est plausible car il n'y a ni décor ni situation particulièrement dramatique lorsque la bête s'apprête à s'investir dans le rôle qui lui est dévolu. Nous sommes dans un enfer angélique où l'agneau ne secrète aucun effroi. C'est ici la mesure de notre compréhension au quotidien ; la bête impose sa loi muette et l'homme cherche à se soustraire à la loi. Alors, Lycaon/Lébérou, que tes vaillants exploits en terre Périgord te valent gloire pleine et entière parce que tu es du genre contre-dieu récréatif -en somme- le genre que je préfère.

Jean-jacques Dallemand

DLM
24 Avril 2010




           A Lycaon du Verneuilh

           "Rien de nouveau"

Il n'y a pas de Dieu, pas de puissance, pas d'omnipotence, pas de compassion, pas de progrés.
Il n'y a ni vérité ni connaissance,
Pas de réalité, pas de finalité.
Il n'y a pas de nécéssité, pas d'unité,
Pas d'existence, pas d'éternité.
Il n'y a ni nature ni raison,
Pas de mystère, pas de volonté.
Il n'y a pas de péché, pas de liberté,
Pas de pensée, pas de fraternité.
Il n'y a rien avant, rien après.
Il n'y a rien de nouveau. Pas d'égalité, pas de vide. Il n'y a même pas TOI.
Mais heureusement, il nous reste la volupté.

Copyrightjeanjacquesdallemand
marines poésies éditions
Misène.Colosséo2009

Avec Drieu la Rochelle (La Comédie de Charleroi)
Montherlant                  (Les Bestiaires)
Jean de la Varende       (Nez de cuir)

Michel de Saint-Pierre -notre quatrième grand Mousquetaire préféré de la littérature-  nous livre les clés des ses engagements  -à travers son personnage  ; Marc VAN HUSSEL l'engagé volontaire (et non pas le mercenaire car il ne faut pas confondre Michel de ST Pierre avec l'honorable Bob Denard)...               
Cet ouvrage fameux : "La Mer à boire" ce chef d'oeuvre,  mérite amplement d'être découvert à nouveau par les jeunes générations. Ainsi,
marine poésie vous suggère de redécouvrir Michel de ST Pierre en  commençant   par :
LA MER A BOIRE (on le trouve encore en livre de poche -avec le port de Toulon dessiné en arrière-plan- et le Croiseur Primauguet à l'ancre dans la célèbre rade...
Un merveilleux récit qui entraîna bien des vocations...
Et conforte l'Homme de qualité à l'égard des valeurs authentiques enfouies sous le pavillon de la Royale... dès l'année 40... enfin.. il n'est pas nécessaire de posséder l'esprit "sabord" pour s'engager dans l'existence...
Michel de ST Pierre a embarqué sur "La Marseillaise puis sur le "Foch"... Alors comment se fait-il que l'Académie des écrivains de marine ne l'ait pas reconnu à ce jour ? même à titre posthume ?

Pour de plus amples informations concernant Michel de Saint-Pierre consulter le site :
http://www.lesmanantsduroi.com ;  un site ami de marine poésie remarquablement documenté
et aussi l'adresse suivante :
liotenette@yahoo.fr

DLM
Cliché photographique "Les manants du roi"
http://www.lesmanantsduroi.com

ARTISTE IMMORTEL

http://www.tnp-villeurbanne.com



Grâce à Lise ELINA (l'inoubliable Lisette Duraton dans le feuilleton de jean-Jacques Vital) ; Paul-Louis MIGNON et Max FAVALELLI, les adolescents -de quinze ans- en novembre 1962, découvrent Roger PLANCHON lors de l'entretien qu'il accorde à l'illustre trio dominical de la remarquable émission théâtrale produite par l'ORTF "Les Trois Coups".
Souvenons-nous de ces émissions diffusées aux alentours de dix-neuf heures chaque dimanche; ambiance feutrée, dialogues chuchotés, atmosphère en noir et blanc au point de ressentir jusqu'à l'odeur -si caractéristique- du velours enrobant le manteau d'Arlequin -soigneusement entr'ouvert- côté jardin. En rang d'oignon -protocolaire- sagement calés aux fauteuils, Lise Elina donnait la réplique au précieux Paul-Louis Mignon. Le théâtre des années 60 présentait de fabuleux acteurs ; PLANCHON, MARECHAL, Michel AUCLAIR, DESCRIERES...jean DANET des Tréteaux de France...
Je pense que si l'on avait suggéré aux adolescents émerveillés de suivre les Tréteaux dès le lundi matin, certains seraient partis de bon coeur...
A cette époque-ci, nous n'admirions pas n'importe qui...



Roger PLANCHON disparu l'an dernier -mais a-t-il vraiment disparu- fut après jean VILAR le metteur en scène le plus important de cette génération née dans les années 30. C'est en 1952 qu'il s'installlait à Villeurbanne plus précisément au Théâtre de la Cité -rebaptisé en 1957 "Théâtre National Populaire"

A son actif de merveilleuses mises en scène des dramaturges de l'époque : PINTER, IONESCO.. du répertoire classique également ; MOLIERE, CORNEILLE, MARIVAUX.

Roger PLANCHON fut un Maître, un exemple d'engagement théâtral, un modèle si apte à déclencher des vocations.Plus tard, pour nous, jeunes étudiants des années 70 en IUT socio-culturel au CEDIRC 93 ((1) il fut un des Grands à nous transmettre la passion des planches et l'art de la scénographie.

A noter que la plupart des enseignants du CEDIRC venaient de Villeurbanne(et de ses environs -et connaissaient bien PLANCHON), nous aurons l'occasion de parler de leur carrière exemplaire de  ces talentueux formateurs au service de l'éducation populaire. Ils avaient nom : Paul MARKIDES et Liliane MARTINEZ. Ils ne disparaitront pas de notre mémoire et marines poésies s'apprête à leur rendre l'hommage qui convient dans les jours qui suivent.




DLM
Février 2010




(1) Le CEDIRC 93 Centre d'Etudes, de diffusion et de Recherches Culturelles (installé à Drancy) soutenu par A. MALRAUX et PIERRE-EMMANUEL fut l'équivalent de l'Ecole Normale d'Instituteurs. Le CEDIRC formait les futurs diplômés de l'action culturelle gestionnaires de MJC et de Centres Culturels. La formation de type universitaire préparait au Capase en trois années (Equivalent du Capés).











ROGER PLANCHON - MAITRE DU TEMPS
THEATRAL







Portrait réalisé au théâtre de Villeurbanne